2017年9月21日 星期四

《牠》It:忠於原著,又發展出自身血淋淋生命力的恐怖新經典

  今年對史蒂芬金(Stephen King)來說,無非是重獲大眾注意力的一年。光是今年,就已經上映了三部他的影視改編作品,包括電影《黑塔》與影集《迷霧》,但這兩者的評價都偏向負面。這倒不是說這位恐怖大師早已江郎才盡,而是他近幾年的新作目前都尚未得到與他早年作品同等的評價與迴響。大眾對金的印象,似乎依然脫離不了那幾部被改拍為影視作品的廣為人知的經典大作:《鬼店》(The Shining)、《刺激1995》(Shawshank Redemption)、《綠色奇蹟》(The Green Mile)、《魔女嘉莉》(Carrie)、與《牠》(It,台灣舊譯《靈異魔咒》)。在金四十多年的寫作生涯中,創造過不少驚人的恐怖角色與劇情。在1990年時,《牠》就曾被改拍成迷你影集過。當年劇中的恐怖小丑潘尼懷斯(Pennywise the Dancing Clown),是由在八零年代演出不少知名反派角色的英國舞台劇演員提姆.庫瑞(Tim Curry,曾演出《洛基恐怖秀》與《黑魔王》)飾演。在新版電影上映前,庫瑞版本的潘尼懷斯就一直是史蒂芬金書迷與影迷心中唯一的經典版本,這當然也讓飾演新版小丑的比爾.史柯斯嘉(Bill Skarsgard)得到不少壓力;再說,連史蒂芬.金本人也同樣對庫瑞版本的潘尼懷斯報以讚嘆,重拍版本的《牠》,自然在上映時就受到相當兩極化的評論。畢竟,九零年代的《靈異魔咒》曾是許多人童年的經典恐怖印象之一,要翻轉過去的形象不只有難度,甚至可能落入恐怖片重拍的失敗窠臼。新版的《牠》,是否能再創史蒂芬.金改編作品的新高峰呢?

2017年8月21日 星期一

《漫威捍衛者聯盟》Marvel’s Defenders:漫威街頭冷硬派角色首度集結

  漫威電影宇宙(Marvel Cinematic Universe)已經是目前發展的最完善的電影世界觀。除了眾所皆知的電影角色外,漫威在電視上也投入了不少大眾較為陌生的漫畫人物。從2015年在Netflix上播映的《漫威夜魔俠》(Marvel’s Daredevil)開始,漫威就策畫拍攝小螢幕上的角色大合集作品。從《夜魔俠》一二季、《潔西卡.瓊斯》(Jessica Jones)、《盧克.凱吉》(Luke Cage)、到評價不佳的《鐵拳俠》(Iron Fist),鋪陳了三年後,讓四人同時出場的《漫威捍衛者聯盟》(Marvel’s Defenders)終於在日前上線。早在《夜魔俠》剛播出期間,《捍衛者聯盟》就不斷被形容為電視上的復仇者集結場合。Netflix的漫威作品和迪士尼的漫威電影最大的差別,就是較為陰沉與強調街頭感的劇情。貼近一般人生活的寫實調性,也是《夜魔俠》等四部影集的重點。四名主角儘管各有不同的特異能力,影集卻從未過度偏向電影中的科幻與奇幻風格。《夜魔俠》中的黑幫威脅,《潔西卡.瓊斯》的私家偵探辦案與心理驚悚,與《盧克.凱吉》中寫實又極有風格的哈林區黑人文化描寫,都讓個自的劇情不會流於單純的科幻故事。然而《鐵拳俠》的失敗,著實讓Netflix吃了虧;《夜魔俠》中的魔掌幫(The HandNetflix對該組織的翻譯實在太過亂七八糟,有時是魔掌幫,有時又翻成手合會,本文都採用「魔掌幫」的譯名)奇幻劇情,原本應該由《鐵拳俠》繼續鋪陳,卻被《鐵拳俠》拙劣無趣的劇本所拖累。本該帶有強烈東方奇幻與武術風格的《鐵拳俠》,反而變成步調緩慢的企業家庭劇。也因此,《捍衛者聯盟》除了得讓這四名個人風格迴異的角色齊聚一堂,也得修補《鐵拳俠》的敗績。這批漫威角色的首度銀幕聚首,是否能和大銀幕上的「同事們」復仇者相庭抗禮呢?

2017年8月9日 星期三

《冰與火之歌:權力遊戲》第七季第四集:本季目前最優秀的戰爭戲

  本季的第四集,是今年片長最短的一集,也是到目前為止最緊湊的一集。緊接在前兩集中的潰敗後,丹妮莉絲終於準備展開反擊。但這場反擊,卻是受到所有謀士反對的計畫。但就在丹妮莉絲質疑提利昂的忠心程度時,卻同時尋求了政治立場與塔格里安家族相左的瓊恩.雪諾的建議。從第三集的會面開始,劇情就開始慢慢鋪陳瓊恩與丹妮莉絲間的摩擦,與逐漸萌生的依賴性。那場讓兩人走進地下龍晶洞穴的戲碼,除了再度提及森林之子的傳說與異鬼,也將北方的威脅與身處南方的龍石島連結在一起,但最重要的,則是透過這段連結,讓丹妮莉絲和瓊恩更能對彼此產生認同感。編劇甚至直接讓戴佛斯露骨地點出兩人間微微萌生的感情。現在將兩人配對還太早,有些觀眾可能也會覺得這樣的安排似乎有些突兀,甚至是刻意;但在作者喬治.RR.馬汀(George R.R. Martin)尚未完成六七集前,HBO只能照著手上有的大綱拍攝。

2017年8月5日 星期六

《玩命快劫》Baby Driver:貫穿腦門的寶貝精選專輯

  靠著明快風格與獨特敘事方式在英國影壇打出一片天的導演艾德格.萊特(Edgar Wright),在好萊塢的運氣卻不甚順遂。原本策劃多年的《蟻人》(Ant-Man),卻在與漫威影業撕破臉後,與萊特失之交臂。以被稱為《冰淇淋三部曲》(Three Flavours Cornetto film trilogy)的三部黑色英式喜劇電影聞名的萊特,接續拍攝的全新作品則是今年的《玩命快劫》(Baby Driver)。一反常態的是,習慣與賽門.佩吉(Simon Pegg)與尼克.佛斯特(Nick Frost)合作的萊特,這次並沒有找來兩人,片中也少了許多他慣用的英式笑點。《玩命快劫》的劇情靈感,早在1994年就被萊特構想出來,但一直到與漫威對《蟻人》的談判破裂,萊特才將注意力轉向這份關於熱愛音樂的車手搶銀行的故事。自上映以來,《玩命快劫》就挾帶了大量的優秀評價,這點對萊特的美國市場無非是枚特異的強心針,畢竟儘管萊特在英國享有一定的優異知名度,他在好萊塢親自執導的正式作品卻是少之又少。那麼,少了萊特拿手的英國味和其餘的長期合作演員的《玩命快劫》,是怎麼拿到這種優異成績的呢?