2017年12月27日 星期三

《大娛樂家》The Greatest Showman:極度討好觀眾,卻忘卻自我靈魂的歌舞劇

  2017年對休.傑克曼(Hugh Jackman)來說,肯定是相當重要的一年。這一年內他的兩部作品,在他的職業生涯中都佔有極大且不同的意義。三月的《羅根》(Logan)是他對飾演十七年的金鋼狼(Wolverine)一角的告別作;年底的《大娛樂家》(The Greatest Showman),則是他從2009年就開始籌備,卻拖了八年才上映的歌舞劇,同時也是傑克曼脫離金鋼狼身分後的第一部作品。原本就是音樂劇演員出身的傑克曼,上一次在銀幕上展現歌喉是在2012年的《悲慘世界》(Les Misérables)。由於去年《樂來樂愛你》(La La Land)的成功,讓原創歌舞電影重新得到好萊塢的重視,也因此讓《大娛樂家》脫離劇本難產的深淵。對傑克曼而言,《大娛樂家》除了讓他回歸原本就深愛的音樂劇,也算實現了另一項長年老計畫。改編自十九世紀馬戲團主P.T. 巴納姆(P.T. Barnum)建立玲玲馬戲團(Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus)的真人實事,再輔以大量的戲劇化歌舞場面,瞄準聖誕與新年假期的《大娛樂家》就此誕生。不過,在光鮮亮麗的舞蹈場面,以及傑克曼迷人的魅力外,《大娛樂家》是否藏有其他令人能回味再三的元素?

2017年12月15日 星期五

《Star Wars:最後的絕地武士》Star Wars: The Last Jedi:新舊世代的無解衝突

  《星際大戰》(Star Wars)系列正以前所未見的生命力發光發熱中。從去年不以過去角色作為相關主角的《星際大戰外傳:俠盜一號》(Rogue One: A Star Wars Story),就得到票房與評價上的極大成功,也修正2015年的《Star Wars:原力覺醒》(Star Wars: The Force Awakens)中,被部分星戰迷詬病的與前作雷同情節。被迪士尼收購的盧卡斯影業,在脫離喬治.盧卡斯(George Lucas)的掌握後,取而代之的創意團隊由一票死忠的星戰迷組成。除了在新篇章中不斷帶入現在被迪士尼列為《傳奇》的舊版多媒體外傳故事元素,劇情走向也漸漸由對盧卡斯早期作品的致敬,打造出由星戰迷們製作的全新世代星戰故事。作品氣氛與世界觀設定上的統一化,也讓迪士尼時代的星戰劇情變得更加有系統性,而不像舊版外傳中,由於參與的作者過多,而引發出不少的細部情節矛盾。像動畫製作人戴夫.費洛尼(Dave Filoni,曾製作過膾炙人口的《降世神通》(Avatar: The Last Airbender)系列),就是星戰編劇小組的菁英份子之一;當年他製作的《複製人之戰》(Star Wars: The Clone Wars)不但將星戰前傳與經典三部曲做了妥善連結,更加強了前傳中經常被抱怨的薄弱人物描寫,讓安納金.天行者(Anakin Skywalker)的墮落更具深度與悲劇性,也大幅度延伸了星戰宇宙的角色多元性,無論是海盜、平民、或政客,都在這場太空歌劇中扮演提供多方視角的重要角色。《俠盜一號》也由無法運用原力的平凡角色們擔綱主角;結果證明,星戰宇宙的廣大性,的確能讓觀眾接受不會揮舞光劍的主角。接替J.J.亞伯拉罕(J.J. Abrams)成為八部曲導演的雷恩.強生(Rian Johnson),背負的壓力一點都不比原本知名度就高的亞伯拉罕小。在八部曲上映前,星戰迷們最常問的問題就是:既然《原力覺醒》的情節與四部曲《星際大戰:曙光乍現》(Star Wars Episode IV: A New Hope)雷同,八部曲是否也會重演《帝國大反擊》(The Empire Strikes Back)的戲碼?

2017年11月20日 星期一

《正義聯盟》Justice League:缺乏驚喜的DC人物小集結

  華納自從在拍攝超級英雄團體電影上的速度輸給漫威的《復仇者聯盟》(Avengers)後,就不斷處心積慮要盡快瓜分共享宇宙這塊大餅。從《超人:鋼鐵英雄》(Man of Steel)開始鋪陳的DC電影宇宙,卻不斷得到相當兩極化的評價。去年的《蝙蝠俠對超人:正義曙光》(Batman v Superman: Dawn of Justice)與《自殺突擊隊》(Suicide Squad)儘管讓大量DC角色躍上大銀幕,卻在許多部分顯得過急。光是漫威在拍攝第一部《復仇者聯盟》前,也花了4年以上的時間,透過五部獨立角色電影來鞏固共享世界觀的設定。過度仿效克里斯多夫.諾蘭(Christopher Nolan)的蝙蝠俠三部曲中的肅穆氣氛與敘事方式,也讓部分觀眾產生反彈;彷彿諾蘭的經典蝙蝠俠陰影都尚未飄離DC世界。幸好,今年初氣氛樂觀的《神力女超人》(Wonder Woman)為華納打響了一盞新明燈,讓華納終於不需只靠蝙蝠俠來支撐電影票房。但打從《蝙蝠俠對超人》中種種不合時宜的鋪陳,到《神力女超人》的上映,都是為了迎接今年集DC角色大成的《正義聯盟》(Justice League)。但拍攝過程中發生的種種插曲,以及DC電影宇宙過往的負評,都讓《正義聯盟》在上映前就受到不少抨擊。查克.史奈德(Zack Snyder)因為女兒離世而在電影上映半年前辭去導演職務,也讓該片蒙上不少陰影。雖然華納找來了執導過兩部《復仇者聯盟》的喬斯.威登(Joss Whedon)接手,卻難以平復觀眾的擔憂。《正義聯盟》上映的檔期,甚至還與漫威的《雷神索爾3:諸神黃昏》(Thor: Ragnarok)相當接近。這次挾帶了片商與DC漫畫迷希望的《正義聯盟》,究竟有沒有辦法打出佳績呢?

2017年10月30日 星期一

《雷神索爾3:諸神黃昏》Thor: Ragnarok:顛覆你期待的荒謬喜劇

  身為復仇者聯盟的主力成員之一,雷神索爾的票房表現比起其他同袍來,卻不夠亮眼。這倒不是說索爾的前兩部電影都是失敗之作,但與較為成功的《鋼鐵人》與《美國隊長》系列來說,雷神的電影似乎無法引起同樣規模的觀眾共鳴。當漫威剛開始在第一階段(Phase 1)建構世界觀時,為了幫2012年的《復仇者聯盟》鋪路,便在2011年分別上映了《雷神索爾》與《美國隊長》(The First Avenger: Captain America)兩部電影。一開始,儘管兩人在漫畫中都是要角,過度卡通化的荒謬外型卻讓兩人在大眾接受度上有難度。當時的首部《雷神索爾》由肯尼斯.布萊納拍攝,擁有濃厚莎士比亞戲劇背景的布萊納也在劇情中大量注入莎翁式的家庭恩怨情仇;奧丁、索爾、與洛基三人的父子恩怨也成為索爾故事線的重要元素。然而,在漫威與迪士尼的商業考量下,勢必無法對這些有故事潛力的角色元素做進一步的描寫。接下來的故事線《復仇者聯盟》與《雷神索爾2:黑暗世界》(Thor: The Dark World)同樣延續了索爾的家庭恩仇,但將風格改為一半史詩動作片,一半喜劇的《雷神索爾2》依然無法挽回索爾電影的評價頹勢。就連飾演索爾的克里斯.漢斯沃(Chris Hemsworth),也察覺到雷神和其他漫威角色比較起來相對單調的問題。雖然索爾電影不算虧錢,但在一定程度上,和鋼鐵人或蜘蛛人相比,索爾的角色性質卻讓觀眾難以對他產生同理心;畢竟他是個神,相關的故事也都偏向古裝奇幻劇,要讓他的經歷比彼得.帕克的平凡生活還讓人來得感同身受,並不是件易事──至少以目前漫威電影宇宙的詮釋路線會如此。